世界的多极化和性取向上的多元化，实际上并无直接关系，但这肯定是一种趋势。因为 在碟片世界里，同志已成了一个全球性的题材，就我们所能见到的西片、港片等，要举出“爱人同志”式的作品已不是一件困难的事。西方人当然把陈凯歌的《霸王别姬》也归入此类，这是他们的解读方式。这一类题材的影片，除去大家可以想见的卖点之外，它所探讨的问题，主要还是人与社会的冲突。因为这个社会还是不允许同志者登堂入室的，无论是西方还是东方特别是东方，是当今还是百年之前特别是以前。所以这就决定了影片中同志者的悲剧命运。当然悲剧也各有各的不同，《王尔德》、《心之蚀》是上个世纪的故事，说的又是风流名人，好像多少还有情可谅的。《喜宴》、《春光乍泻》、《愈堕落愈快乐》是港台式的演绎，可能香港太小，所以它片子中时空的转换特别厉害，它要表现一个人和外部世界的联系是如何的割舍不断。李安的《喜宴》也是因为有一个人的“到来”，才会打破本已平静的生活。日本片《星闪闪》则探讨同志者跟异性结了婚又会怎么样。《美少年之恋》是讲同性“新人类”之间的爱，所以看这些影片，会对这个世界的情感方式有更具体形象的体会。不过碟片都不是教科书，你如果觉得很腻心不想看，那是你的事情，而事实上，大多同志题材的片子都拍得很美，也有一点搞笑的成分。可以开一句玩笑，你看了最美的同志影片也不会去模仿的，因为你体内缺少这种基因，所以大可不必担心。本文侧重介绍男性同志者的碟片，即俗称做“基佬”的。而关于女性同志者，一般片子表现得更为含蓄隐晦，像被《时代周刊》列为九九年十大影片的张艾嘉的《心动》，则有暗恋的情节，不会像表现男的这样粗犷和直接。或许，作为动物，男性的进攻性更强。你要让它直，它就不会曲 ……

《心之蚀》：诗人之爱把美破坏给你看

　　魏尔伦和兰波，两位法国象征派大诗人，在诗坛留下佳话也留下“丑闻”。而诗人的故事一旦拍成电影，肯定不同于一般的传记片。因为诗人的历史，从某种程度上讲是一个诗人灵与肉的历史，这其中爱情则是要着力渲染的，特别是当电影题材进入了一个同志时代，两个男人之间的恋情，既不像《霸王别姬》里那个戏子在“戏里戏外”的状态，也不似《春光乍泻》中那个人要去看瀑布那一点点隐喻。两个男人在精神及肉体上的依赖和伤害，让人 看了心惊肉跳。

　　兰波是个公认的天才，创造欲极强，却又不知道如何做（包括写诗用韵的问题），而魏尔伦正好教兰波怎么做人，包括做诗和**，“除去辞藻直达要害”是兰波的一个追求，为了这个目的，他选择了魏尔伦，虽然在兰波眼里魏年老色衰，是个过时的老抒情。他们一刚一柔，一阳一阴，创造力和破坏性都极强。爱得疯狂而尖锐，最后不惜用刀用枪。魏有妻子，他们做过离开兰波的努力，但最后还是妻子被两个诗人耍了——有时他们像两个玩童，有时又功利心十足，原来诗人就是一个泛爱主义者，他们爱大海和太阳，也爱异性和同性，他们行为诡异，违反常情，蔑视道德，这使欣赏过诗人作品的观众不可理解。就是在当时，也有人要给他们做病理检查，但被诗人所不屑。最后写出过“秋天的曼陀林久久地呜咽/单调忧郁刺伤我的心”的魏尔伦，抛弃妻子，愤怒地向兰波开枪射击，结果被判入狱。

　　兰波的扮演者里奥纳多，扮演诗人要远胜于扮演三流画家（《泰坦尼克号》的男主人公），但形体仍要远胜于内心的感觉，还是不及魏尔伦的扮演者大卫休里斯。其实魏尔伦和兰波的故事应该有许多版本，而电影毕竟是个通俗的东西，所以诗人之爱，特别是两个男人之间的爱也会处理得很通俗。不过电影中也有很诗意地演绎，特别是大海和日出拍得很美。只是在结尾时有一点点画蛇添足，老了的兰波成了一个衰人，而魏尔伦倒还有一点点诗人的气质。整个故事都是把美破坏给你看，而且不留余地，不像《王尔德》还要含蓄一下。或许这 也是英国文人跟法国文人之区别。

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